2025“退火”项目即将揭幕｜王业丰：无根之花

当深远而细小的过去被投影到浅而大的此刻，当无人机成为人的感官的延伸并像人的感官一样不可靠……《无根之花》讲的是一个无足轻重的人，如何在由浅入深的时间和不稳定的空间里确认乃至重写自己的存在。

故事发生在位于中国甘肃省和青海省交界处的无人区。艺术家王业丰迷路了。于是，被刚才的理智认定为不变的风景，变成了浩瀚的、不稳定的时空，行走于其中或仅仅是凝望着这种行走，便足以使人产生眩晕。

对于站在更宏大的时间尺度观察世界的地质学家而言，如果待得足够久，一切都会流动，石头甚至整块大陆也不例外。而对于只有自己的肉身和艺术家的技能的王业丰而言，却是迷路之际的眩晕让他打破了一切事物与认知的界限，并由此展开一场个人的神话叙事。

——策展人林昱

沙漠，这片被时间与风塑造的场域，亦与玻璃本身有着深层的物质关联。沙子是玻璃的前身，它在高温中被熔炼、重塑，经历从粗粝到澄明的转变。此次艺术家王业丰进入“退火”项目，也是他对“材料-记忆-感知”关系的回火与回望——沙子、玻璃、沙漠，这三者在此交叠，构成了一条贯穿物质、时间与想象的路径，使《无根之花》的诞生，拥有了更为深刻的物质羁绊与情感联系。

玻璃在此次展览中扮演核心角色。《芳罗飞天》系列融合玻璃灯工与3D打印工艺，在自由与理性之间构建出仿若演化中的“混种生命体”。《沙漠碎片》系列则首次在“退火”项目中运用玻璃粉烧技法，细腻粉末经高温熔融与冷却，生成介于掌控与偶然之间的肌理，使雕塑呈现出绘画般的视觉层次，在坚硬与柔软、确定与变异之间不断游移。

《无根之花》中的花朵，是贯穿全作的意象，却既未真正扎根，也未完全脱离，象征一种始终处于调整和平衡中的临界存在，展现了一则关于游离、变动与重构的当代表达。

——策展人阳昕

王业丰生于上海，作为一位跨学科艺术家、研究者、及数字游牧民，王业丰现居于纽约和上海两地之间。本次展览将位于上海玻璃博物馆H18展厅，有4组作品，每组作品包含几十件，涵盖跨学科实践串联装置艺术、实验三维动画、雕塑、绘画、写作等多种媒体。本次展览为艺术家在国内最大规模的个展。

展览开幕之前，让我们一起通过王业丰的“游牧轨迹”，了解这位艺术家的思辨，以及他所创造的“居间性空间”美学，共同寻找超越想象之外的未知世界。以下文字介绍节选自艺术家2020年开始的作品：

01. 

孤独之屋 (2020)

德国柏林

这组作品创作于王业丰在柏林的⼀次意外并持久的疫情封锁期间。它结合了诗歌、三维动画渲染和低保真的航空公司客服⾳乐。在这个项⽬中，⽇常之物被转换为艺术家的动画⻆⾊，他们通过计算机模拟技术被反复地充⽓膨胀和泄⽓瘫缩。他们看起来都很疲惫、却⼜搞笑。通过这些物件的转变，艺术家希望暗示⼀种可以被感知但却⽆法清晰预⻅的"临近的未来"。

02.

灾祸游荡 (2022)

美国纽约

《灾祸游荡》深⼊探究了欧洲中⼼主义脉络中将亚洲作为 “⻄⽅”威胁的⻓久历史。该项⽬披露并审视了⼀个种族的符号化身—⼀只始终出现在欧美⽂献中的 “邪恶”的章⻥形象。⽽本作品使⽤了⼀种俏⽪幽默的美学策略，去解构了这种强加于他者的种族能指，它在提出 “之于谁的危险”这⼀问题的同时也对亚洲离散身份的演变进⾏了深⼊探讨。

03.

化身拓扑 (2023)

全球互联网

《化身拓扑》是⼀个跨媒体协作项⽬，它构建了⼀个由数码技术驱动的开放式合作⽹络。该作品展示并建档了与⼀批⽣存于互联⽹服务站点上的数字离散创作者们共同创作的过程，这些创作者受王业丰委托，为王业丰创作数字肖像。在现实⽣活中，这些创作者们⼤多身居在印度尼⻄亚、印度、墨⻄哥、尼⽇利亚、巴基斯坦和斯⾥兰卡等全球南⽅地区。

04.

沙漠花园（2025）

中国西北沙漠

通过影像、三维模拟动画、玻璃雕塑、绘画等多种媒介，作品揭开了一场在奇异沙丘中的未知探险，对一株虚构植物的诗意追寻则暗藏了创作的真谛。艺术家的这座“花园”捕捉了风的侵蚀力量，也描绘了一幅永久地处于自身衰竭和生成中的地景。“荒原”中潜在的生机不断地探寻着当下与新世界的联系，这“流动的地景”把观者抛入一个奇异的“他者”空间，启发我们想象自己成为介于人类和非人类事物之间的宇宙游牧民 。

图片来自于艺术家和Vanguard画廊

王业丰(Frank WANG Yefeng)是一位跨学科艺术家、研究者、及数字游牧⺠，现居于纽约和上海两地之间。王业丰于2011年获得美国芝加哥艺术学院“艺术与科技“项目硕士学位。他的作品曾在世界多地展出，其中包括纽约BRIC双年展、深圳OCAT双年展、The WRONG双年展、第十四届上海双年展城市项目、纽约军械库艺术展、纽约CCS赫塞尔美术馆、纽约时代广场、丹佛剧院区、伦敦Gasworks、济州现代美术馆、德国Pylon Lab、香港大馆、北京现代汽⻋文化中心、上海K11美术馆、上海多伦现代美术馆等。同时业丰还被多家机构授予奖学金、艺术驻留和个展项目，包括K11集团 x ArtReview、纽约Smack Mellon、纽约ISCP、纽约NARS基金会、纽约普瑞特学院、纽约亚洲艺术文献库、美国新罕布什尔州⻨克道威尔文艺营、美国佛蒙特工作室中心等。

他的近期个展包括：“沙漠花园”，巴塞尔艺术展香港展会Encounters，香港会议展览中心（2025）；“化身拓扑”，NARS基金会项目空间,  纽约，美国（2024）；“孤独之屋”，Smack Mellon，纽约，美国 （2023）；“灾祸游荡”， Chazan Gallery at Wheeler， 罗德岛，美国 （2022）；“悬停”，Vanguard画廊，上海，中国 （2021）；“被放逐的新”，Multispace NYC，纽约，美国 （2020）。

同时他还参加了以下群展：“ISCP 30 Years Anniversary Show, International Studio & Curatorial Program”，纽约，美国（2024）；“Reanimator”， Stove Works，田纳西州，美国（2024）；“Vanguard Onwards”，Vanguard画廊，上海，中国（2024）；“皮钦光谐：一种文化的非线编可能”，青策计划，十四届上海双年展城市项目，上海，中国（2023）；“媒介和信使：关于‘新媒体’和‘技术’话语的转变”，Bannister画廊，罗德岛，美国 （2023）；“依偎在漂流的世界中”，济州现代美术馆，韩国 （2022）；“野兽、奇美拉及近亲”，赫塞尔艺术博物馆，纽约，美国 （2022）；“飞去来器，OCAT双年展•2021”，OCAT深圳馆，深圳，中国 （2021）；曼谷双年展，曼谷（2020 ），泰国；“着火的世界”，2020你那超新星数码动画艺术节，丹佛，美国 （2020）；“共振”，上海多伦现代美术馆，上海，中国 （2020）。

“退火”是玻璃制作工艺中必不可缺的重要一环。炙热的熔料在上千度的温度下被塑型，随后经过加热- 保温 - 慢冷 - 快冷四个退火步骤，使其减缓冷却速度的同时降低玻璃的永久应力。过程中变化种种虽可控，但亦有天数。期间，结果的未知性和偶然性也带给玻璃作品不可预知的宿命，令人着迷。

正因为这份未知探索和无限可能，上海玻璃博物馆将跨界当代艺术项目命名为“退火”。自2015年起，上海玻璃博物馆邀请国内外不同当代艺术家从各自视角出发，利用玻璃的强大可塑性不断挑战这一材料的边界。这一当代艺术先锋项目充分鼓励艺术家的创造力和想象力，凸显实验性与探索性，触发拓展思想的维度，为观众和业界带来了精彩纷呈的作品，真正做到了分享玻璃的无限可能。