音符里的时代足音
创作中的文明对话
上海市校外艺术教育
西乐中心教研组教研活动
2025年4月10日，由浦东新区青少年活动中心牵头，上海市校外艺术教育西乐中心教研组33位教师齐聚一堂，跟随当代青年作曲家、钢琴家、上海音乐学院作曲指挥系教师、西安交响乐团驻团作曲孙畅老师，开启了一场直击音乐创作灵魂的深度对话，探寻创作背后的文明密码与时代命题。
采风与灵感
“真正的灵感不在琴键上，
而在生活褶皱深处。”
孙畅老师以自身采风经历破题，分享如何在历史现场与日常细节中提炼音乐基因。他以海顿的“英国之旅”为例，剖析音乐家如何在赞助人制度松动、资产阶级革命兴起的时代浪潮中，完成从宫廷乐师到公众艺术家的身份转型。“真正的灵感不在琴键上，而在生活褶皱深处。”重新审视艺术与现实的共生关系带给老师们深刻的思考。
制作人与作曲家的双重视角
寻找艺术表达与音乐制作的平衡点
当制作人与作曲家的角色在时代舞台上相遇，艺术表达与音乐作品制作的张力如何平衡？孙畅从双重身份解构创作生态：制作人需在民族主义浪潮与全球化语境中寻找坐标，既要守护艺术纯粹性，又要拥抱市场规律；作曲家则在个人情感与民族精神间架桥，在技术突破与人文关怀中抉择。他以《道德经》创作为例，展示如何通过前期文案工作将哲学意象转化为音乐基因，让3000年前的智慧在交响乐中苏醒。
历史回响与时代新音
“交响乐不仅是声音的建筑，
更是文明的史诗。”
从海顿赞助人模式的瓦解到当代艺术创作者数量的指数级增长，孙畅带领教师们穿越音乐史长河：资产阶级革命如何重塑音乐生产关系？民族主义如何催生马勒的宏大叙事与德沃夏克的民间回响？当历史投影至当下，中国音乐创作如何在全球化语境中构建身份？孙畅提出“文学性”这一关键命题：“交响乐不仅是声音的建筑，更是文明的史诗。”
此外，孙畅结合自身经验，剖析创作流程中的诸多关键环节，如时间规划如何平衡艺术打磨与项目周期，审查过程如何在合规性与艺术性间找到最大公约数等。这些看似琐碎的细节，实则是艺术生态健康运转的毛细血管。
当讲座尾声孙畅展示《道德经》总谱时，教研组教师们收获的不仅是创作精神的启迪，更是文明互鉴的视野。
结语：让文明对话在课堂延续
《关于实施中华优秀传统文化传承发展工程的意见》指出：“滋养文艺创作。善于从中华文化资源宝库中提炼题材、获取灵感、养分，把中华优秀传统文化的有益思想、艺术价值与时代特点和要求相结合，运用丰富多样的艺术形式进行当代表达，推出一大批底蕴深厚、涵育人心的优秀文艺作品。”我们应当立足中华文化、坚守文化自信，持续探索如何将文明对话融入音乐课堂，让每个音符都成为连接历史与未来的文明信使。
西乐中心教研组将继续围绕建立“以校外教育为基点，以促进教师专业发展为抓手，以实践研究为形式，以提高教育质量为目的”的教研制度，不断学习、研究、实践、创新，为培养更多优秀的音乐人才贡献自己的力量。
供稿丨王曦
编辑丨王欣怡
审核丨行政
