王业丰《沙漠花园》亮相香港巴塞尔

今年1月2日至3月23日，王业丰（Frank Wang Yefeng）在上海玻璃博物馆驻留，参与博物馆的当代艺术项目“退火”，同时为2025年巴塞尔艺术展香港展会进行深度筹备。这位上海出生的艺术家应策展人亚力克西·格拉斯-坎托尔(Alexie Glass-Kantor)之邀，正在"艺聚空间Encounters"单元的EN12展位呈现最新创作《沙漠花园》。

《沙漠花园》

2025 香港巴塞尔艺术博览会现场

照片由 Vanguard 画廊惠允

摄影：Alessandro Wang

《沙漠花园》是一件大型跨媒体艺术装置，源于艺术家在中国西北沙漠徒步的亲身经历，通过三维模拟动画、玻璃和不锈钢雕塑、以及绘画等多种媒介，邀请观看者沉浸在艺术家创建的独特“游牧主义”世界中。该项目由Vanguard 画廊呈现。

《沙漠花园》

影像 / 玻璃艺术 / 绘画 

文｜王业丰 Frank Wang Yefeng

“在沙漠中待得足够久，你就能领悟绝对。数字零是神圣的。” —— 《死星上的时间胶囊》，玛格丽特·阿特伍德

在一个八米见方的奇异“花园”的中间位置，一朵巨大的透明花朵立于风中摇曳不定。这株如图腾般的虚拟植物矗立在 LED 大屏幕上，屏幕周围设置着由绘画、综合材料装置等构成的来自沙漠世界的视觉碎片，还有一些玻璃植物雕塑似乎刚从屏幕中爬出，欲与观众嬉戏。

这是艺术家王业丰创作的大型跨媒体装置《沙漠花园》。作品提出一系列发人深省的问题：我们如何超越熟悉的周遭，在日常边界以外的时空中认识自身？我们如何跳脱人类中心论的固定视角，在更广阔的未知领域中展开叙事？这些重要的课题又如何与当下广泛的个体离散经验交织共鸣？

该项目源自艺术家在中国西北戈壁沙漠中一次独自徒步旅行，它将无边界的混沌地景与后人类主义论述置于一种游牧制图学中。沙漠地区作为“世外空间 (worldless space)”，会唤起人类失落与留恋、恐惧与喜乐、以及对枯燥与好奇、短暂与永恒的感知与感叹等矛盾情绪，它就像一个难以估量的“居间性 (in-between)”场域，挑战着人们对过去、现在、未来以及自我归属感的认知。

通过影像、三维模拟动画、玻璃雕塑、绘画等多种媒介，作品揭开了一场在奇异沙丘中的未知探险，对一株虚构植物的诗意追寻则暗藏了创作的真谛。艺术家的这座“花园”捕捉了风的侵蚀力量，也描绘了一幅永久地处于自身衰竭和生成中的地景。“荒原”中潜在的生机不断地探寻着当下与新世界的联系，这“流动的地景”把观者抛入一个奇异的“他者”空间，启发我们想象自己成为介于人类和非人类事物之间的宇宙游牧民 (cosmic nomads)。

王业丰是一名在上海和纽约之间旅居的环球旅者，其个人经历深刻影响了他的创作与思考。在《沙漠花园》中，他将创作轨迹推向了新的思辨前沿，并邀请观众“通过他所创造的居间性空间”美学，来共同寻找超越想象之外的未知世界。

结束了巴塞尔艺术展香港展会的展出后，今年五月，王业丰将基于《沙漠花园》作品和主题，在上海玻璃博物馆的H18号展厅，以更大规模及更多作品呈现《无根之花》展览。该展览为上海玻璃博物馆当代艺术项目“退火”的系列展览，将会和西班牙艺术家安东尼·蒙塔达斯（Antoni Muntadas）以双个展的形式共同呈现，敬请期待。

图片致谢艺术家、Vanguard画廊

王业丰(Frank WANG Yefeng)是一位跨学科艺术家、研究者、及数字游牧⺠，现居于纽约和上海两地之间。王业丰于2011年获得美国芝加哥艺术学院“艺术与科技“项目硕士学位。他的作品曾在世界多地展出，其中包括纽约BRIC双年展、深圳OCAT双年展、The WRONG双年展、第十四届上海双年展城市项目、纽约军械库艺术展、纽约CCS赫塞尔美术馆、纽约时代广场、丹佛剧院区、伦敦Gasworks、济州现代美术馆、德国Pylon Lab、香港大馆、北京现代汽⻋文化中心、上海K11美术馆、上海多伦现代美术馆等。同时业丰还被多家机构授予奖学金、艺术驻留和个展项目，包括K11集团 x ArtReview、纽约Smack Mellon、纽约ISCP、纽约NARS基金会、纽约普瑞特学院、纽约亚洲艺术文献库、美国新罕布什尔州⻨克道威尔文艺营、美国佛蒙特工作室中心等。

他的近期个展包括：“化身拓扑”，NARS基金会项目空间,  纽约，美国（2024）；“孤独之屋”，Smack Mellon，纽约，美国 （2023）；“灾祸游荡”， Chazan Gallery at Wheeler， 罗德岛，美国 （2022）；“悬停”，Vanguard画廊，上海，中国 （2021）；“被放逐的新”，Multispace NYC，纽约，美国 （2020）。

同时他还参加了以下群展：“ISCP 30 Years Anniversary Show, International Studio & Curatorial Program”，纽约，美国（2024）；“Reanimator”， Stove Works，田纳西州，美国（2024）；“Vanguard Onwards”，Vanguard画廊，上海，中国（2024）；“皮钦光谐：一种文化的非线编可能”，青策计划，十四届上海双年展城市项目，上海，中国（2023）；“媒介和信使：关于‘新媒体’和‘技术’话语的转变”，Bannister画廊，罗德岛，美国 （2023）；“依偎在漂流的世界中”，济州现代美术馆，韩国 （2022）；“野兽、奇美拉及近亲”，赫塞尔艺术博物馆，纽约，美国 （2022）；“飞去来器，OCAT双年展•2021”，OCAT深圳馆，深圳，中国 （2021）；曼谷双年展，曼谷（2020 ），泰国；“着火的世界”，2020你那超新星数码动画艺术节，丹佛，美国 （2020）；“共振”，上海多伦现代美术馆，上海，中国 （2020）。

“退火”是玻璃制作工艺中必不可缺的重要一环。炙热的熔料在上千度的温度下被塑型，随后经过加热- 保温 - 慢冷 - 快冷四个退火步骤，使其减缓冷却速度的同时降低玻璃的永久应力。过程中变化种种虽可控，但亦有天数。期间，结果的未知性和偶然性也带给玻璃作品不可预知的宿命，令人着迷。

正因为这份未知探索和无限可能，上海玻璃博物馆将跨界当代艺术项目命名为“退火”。自2015年起，上海玻璃博物馆邀请国内外不同当代艺术家从各自视角出发，利用玻璃的强大可塑性不断挑战这一材料的边界。这一当代艺术先锋项目充分鼓励艺术家的创造力和想象力，凸显实验性与探索性，触发拓展思想的维度，为观众和业界带来了精彩纷呈的作品，真正做到了分享玻璃的无限可能。

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